中国文化报记者 张莹莹
当豫剧《复活》的豫剧谢幕灯光缓缓暗下后，剧场内顿时爆发出经久不息的开启掌声。令人颇感意外的青春是，前排观众席中，修炼举着手机拍照留念的手册年轻面孔占了半数以上。“这是豫剧我第二次看这个戏，每次都能从列夫·托尔斯泰的开启故事里找到新的共鸣。”郑州大学学生李萌的青春观剧感受生动地折射出中华优秀传统文化传承的新景象。
在河南省郑州市戏剧艺术保护传承发展中心一系列的修炼创新实践之下，传统豫剧正以“破圈”之势，手册成功叩开“Z世代”的豫剧心门。
豫剧《复活》改编自列夫·托尔斯泰的开启同名巨著。创作团队在保留原著“人性救赎”这一核心命题的青春同时，大胆将俄国贵族府邸转化为开封城厢茶馆，修炼让豫剧质朴的手册唱腔与托尔斯泰深邃的哲学思考产生奇妙的化学反应，成功吸引了众多年轻观众的目光。
舞台上，郑州市戏剧艺术保护传承发展中心主任、一级演员张艳萍饰演的女主角，身着改良旗袍，在豫剧与西洋弦乐的奇妙碰撞中，精彩演绎着跨越时空的人性觉醒，给很多观众留下了深刻印象。“中国戏曲搬演世界名著，在艺术形式上作出了全新探索，搭建起了一座艺术桥梁，既有助于中国观众了解世界名著，也能让国外观众借此了解中国戏曲。”该剧总导演王绍军说。
无独有偶，在豫剧《杜甫·大河之子》中，美学创新体现在诸多创作细节中。第三幕“大河之魂”里，导演王晓鹰打破时空限制，让盛唐诗人踏着豫剧鼓点跃上桌案，以《饮中八仙歌》的唱段解构时代悲歌。这种先锋的舞台呈现方式，恰好与当代青年的审美趣味相契合。
此外，郑州市戏剧艺术保护传承发展中心勇于创新，积极尝试创作小剧场剧目，以此将豫剧艺术推向更宽广的舞台，并为年轻观众提供更为亲密和互动性更强的观演体验。
线下活动同样是郑州市戏剧艺术保护传承发展中心推动豫剧年轻化的重要一环。该中心积极组织戏曲进校园活动。活动期间，演员不仅表演经典剧目，还向学生讲解戏曲的四功五法、生旦净丑等基础知识，让学生亲身领略戏曲艺术的独特魅力。参与活动的一位学生表示：“这样的讲座让我对戏曲有了更深入的了解，不再觉得它遥不可及。”
在宣传推广方面，郑州市戏剧艺术保护传承发展中心积极拥抱新媒体。中心定期在各大网络平台发布演出信息、精彩片段、幕后花絮等内容，以生动有趣的形式展示戏曲艺术的魅力。下一步，还计划在“豫见郑州戏韵”微信公众号上设置“名家讲戏”“幕后探班”“票友社区”等专栏，同时推出“三分钟豫剧小剧场”系列内容等，进一步利用新媒体平台，创作更多新内容，满足年轻观众的多元需求。
“我们所做的一切，不仅仅是为了让豫剧在当下赢得年轻观众的喜爱，更是在守护和传承中华民族珍贵的文化根脉。”张艳萍说，未来，他们会继续秉持创新精神，挖掘豫剧在新时代的无限可能，用更丰富多元的艺术表达，将豫剧背后的文化价值和精神力量传递出去。
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